Più alchimia per tutti

Dato che a volte vi faccio riferimento, anche se chi legge qua magari ne sa già molto più di me, magari anche no ed è giunta l’ora di farne qualche cenno. E a questo punto a chi legge rivolgo una preghiera. Ditemi se si è capito quel che ho scritto o no.

Questo articolo procederà come un’opera alchemica. Al momento siamo nella prima fase dell’opera: la materia viene “travagliata”, cioè lavorata (tagliata, incollata, aggiunta, trasformata… ) per cui allo stato attuale è un po’ un casino.

L’uovo cosmico o pietra filosofale, intendetela come volete, su fondo color sangue l’ho disegnato io, come sempre qualche anno fa, chi insegna a disegnare raramente può disegnare per i fatti suoi. Questo qui sopra l’ha dipinto Max Ernst. Era uno dei tanti artisti che nei primi decenni del Novecento si interessava d’alchimia a modo suo. Godetevelo perchè non starò certo a spiegare il perchè e il percome delle forme dentro l’uovo e dell’uovo stesso.

Questo è il cosiddetto Grande Vetro di Duchamp. È detto così perchè è un grande vetro. Questa in realtà è un’incisione, quello vero tra l’altro una volta è caduto e si è rotto, cosa che a Duchamp è piaciuta moltissimo, e si presenta quindi con graziose incrinature che lo attraversano. La critica internazionale non ha mai avuto dubbi sul fatto che sia la rappresentazione di un’opera alchemica. Il titolo che gli ha dato l’autore però non è Grande vetro, è La sposa messa a nudo dai suoi scapoli, anche. La sposa è quella in alto, che sembra una nuvoletta con 3 bigliettini puntati.

Questo è Il carnevale di Arlecchino di Mirò, che all’epoca, in cui tutti andavan pazzi per Freud, qualcuno definì “una rappresentazione dell’inconscio”. Anche l’inconscio, come materia bruta da elaborare, di solito non scherza. Jackson Pollock, qui sotto, rende più chiaro il concetto di casino mentale. Quale che fosse la sua vera intenzione non la sappiamo. Quasi tutta l’arte moderna è fatta da gente che non aveva grande interesse a spiegare le loro spesso inspiegabili opere. Non ha molta importanza, in realtà.

Quello che più conta è l’effetto che fanno a noi. C’è chi sente il bisogno di spiegazioni, chi si lascia avvolgere dalle emozioni, chi se ne frega. Va bene tutto, penso.

Questo è un lavoro di Victor Brauner, area surrealista, che si chiama La pietra filosofale.
Cosa sia esattamente questo mitico oggetto non l’hanno ben capito neanche i lettori di Harry Potter. Qui viene rappresentata come una specie di diamante luminoso. Dovrebbe essere, comunque, il risultato dell’opera (sempre quella alchemica).

A volte questo risultato viene definito “oro”, quello che deriva dal piombo iniziale, o in altro modi. E’ sempre il risultato, questo è quello che conta, si può chiamare come si vuole, tanto sono tutte metafore.

Insomma cos’è questa alchimia dobbiamo cominciare a dirlo. Facciamo un passo indietro e osserviamo un dipinto rinascimentale.

C’è una signora che osserva 3 bambini che giocano con una palla, la materia. Azzardo l’ipotesi che i 3 bambini si chiamino Zolfo, Mercurio e Sale. Ma chissà. Anche alcuni animaletti li osservano. Con questa signora mi identifico molto perché somiglia a me da ragazza fisicamente e a me ora perché mentre sorveglia i bimbi se ne sta a ripulire un ramo. Il mio è di nocciolo, il suo non lo so. L’ambiente in cui stanno presenta una finestra enorme, letteralmente una finestra sul mondo, da cui si vedono arrivare nuvole che minacciose è dir poco, visto quel che portano con sé.

Anche questa ovviamente è la rappresentazione dell’opera alchemica, e si comincerà a pensare che non arrivo mai al punto. Invece pensate, ho già capito come organizzare ‘sto articolo e sono quindi, dopo tanto travaglio, giunta alla seconda fase, quella “al bianco”.

Non credo abbia molto interesse il resoconto storico. Sappiate solo che quel che si racconta, da Ermete Trismegisto in su, è solo l’ultimo pezzo della storia. A me, come forse qualcuno ha capito, interessa il prima, quando nessuno scriveva niente o se scriveva non lo sa nessuno. Un’altra cosa che  mi piace è spastrocchiare, parola che Word mi sottolinea subito e invece è giusta. Spastrocchiare è la cosa che porta alla nascita dell’alchimia in senso fisico, poi sono venuti i significati simbolici, allegorici, spirituali e compagnia.
E’ la passione che porta a cucinare una cosa nuova, a inventare l’agricoltura, a fondere il metallo, a bruciare le cose, a curare la gente, a giocare con la terra da piccoli – o anche da grandi, se volete – etc..
Chemia è la parola greca da cui gli arabi ci hanno dato alchimia, e vuol dire mescolamento, più o meno. Credo che siamo tutti d’accordo nel dire che siamo tutti una chemia.

In una famosa opera il Parmigianino rappresentò una Madonna con un lungo collo (questa qui sopra) che, vestiti compresi, ha la sagoma di un’ampolla alchemica. Tiene in braccio un bambino dall’aspetto poco vivace. Alcuni angeli, tanto per non lasciar nulla al caso, le mostrano un’ampolla vera per farle capire che grazie a Lei e a quel che farà col bambino nascerà, forse, un mondo nuovo.
Perchè tanti artisti vanno matti per l’alchimia? Perchè la fanno. Spastrocchiano.

A Santa Sofia in provincia di Forlì c’è un museo dove è custodita, o lo era, un’opera di tal Mattia Moreni che si chiama La mistura. E’ un’opera enorme e in pratica è un ammasso di materiali di vario tipo, con una preferenza per quelli traslucidi e con un’apparenza organica, che non si sa cosa sia. Lo diceva lui, Moreni, tutto contento. “Non si sa cos’è…”  Era un uomo così.
Alcune parti di questo ammasso hanno un nome, altre no. Qui ne vediamo un pezzo, non tra i migliori. Immaginate che una roba del genere sia il punto di partenza dell’opera alchemica.
Potete immaginare anche, se ci riuscite, che il punto di partenza sia la vostra psiche con tanto di inconscio e subconscio e notizie di facebook.
E’ sempre un casino di roba ammassata insieme a caso, che non si capisce bene come funzioni.
Ecco, qualsiasi cosa immaginiate, è la cosiddetta materia bruta. Dovrà diventare oro quindi auguri.

Uno quindi dice “sta roba, intanto, dev’essere resa più omogenea, per lavorarci, così è impossibile, ci sono dei pezzi troppo grossi, una parte è molle un’altra sembra un pezzo di ghiaccio, è un disastro, in mezzo non si sa cosa ci sia, facciamo così, per prima cosa maciniamola e poi mettiamola sul fuoco”.

Nell’alchimia il mio maestro è inevitabilmente Duchamp, altro che Ermete Trismegisto (che poi Duchamp l’unica volta che si provò a fare un lavoro serio fu assunto in una biblioteca e si lesse tutto, dopo di che capì che dovendo fare una mostra d’arte l’unica cosa sensata era esporre un orinatoio, e come dargli torto): ecco qui sopra un esempio di macinatrice, lui disse “di cioccolato”, che poi confluì nel Grande Vetro. Ma prima di scegliere questa di ‘ste macchine che dissero esser celibi ne disegnò un bel po’.

Se avete preso come punto di partenza la vostra psiche, immaginate di passare attraverso una brutta depressione e star sempre lì a rimuginare, ovvero rimacinare, un mucchio di pensieri, qualcuno anche nuovo che un po’ alla volta vien su, ma dato che siete depressi di solito non è una bella sorpresa. Macinate pure. La vostra passione, letteralmente sofferenza, vi porterà ad ammazzarvi o a venirne fuori cambiati.

Questo pezzo del lavoro è detto non a caso opera al nero.
Se dopo lo spastrocchiamento non bruciate tutto e non vi ammazzate quel che resta non è molto ma è “puro” e nuovo come un embrione, neanche un bambino appena nato perchè la scienza ci dice che negli ultimi mesi dentro la pancia il bambino comincia ad accumulare memorie, ‘sta creaturina che non sa cosa l’aspetta.

Il fornello alchemico e il vostro cervello quindi, mettiamo caso che abbiano lavorato bene e siate pronti per l’opera al bianco, devono ora creare una cosa nuova dai resti, come un utero da quel che resta nell’ovulo dopo il casino dei primi giorni. O come lo sciamano di Carlo Ginzburg che prendeva le ossa di un animale, dopo averle ben ripulite e bollite, le avvolgeva nella pelle dell’animale e poi seppelliva il tutto facendo far da fornello alla madre terra, per far nascere tanti nuovi cuccioli e far prosperare il paese. Ognuno ha i suoi metodi.

Lo spastrocchiatore medievale o rinascimentale faceva veramente un sacco di esperimenti chimici e non, e ne è derivata persino qualche scoperta interessante, ma quel che più contava era la ricostruzione di sé che procedeva in parallelo.
Le fasi e colori successivi all’opera al bianco di solito sono due ma a volte anche 3, e comunque la terza “opera” è legata alla ricrescita, alla trasformazione: i colori sono spesso il giallo e il verde, o anche il rosso che però certuni riservano alla parte finale. Sono tutti colori legati alla ricchezza e alla prosperità: luce, oro, vegetazione, sangue, vita.
Io qui decido che questa fase del mio lavoro sia rossa, perchè così ho il pretesto per ricordare la poesia di Rimbaud Vocali. “A nera, E bianca, I rossa, U verde, O blu: vocali / Io dirò un giorno le vostre origini segrete”.
Ma allora tutti quanti sapevano dell’opera alchemica? Io penso che in ambito artistico sapessero che esisteva, e 4 cose in croce. Certo Che Rimbaud col suo Battello ebbro e i “lunghi coaguli violacei” del sole che tramontava lascia pensare che anche se era un ragazzino avesse letto qualcosa in più. A proposito di leggere, sarebbe da capire com’è che io nella vecchia scuola anni ’70 ho letto Rimbaud e Joyce e i miei alunni ultrariformati non san neanche chi sono. Oh, facevo le professionali, mica il classico.
E se non hai la materia da elaborare, non hai niente da mettere sul fornello, niente su cui ragionare, è difficile arrivare all’oro.

Il fornello in una miniatura medievale ci viene mostrato così: l’alchimista è a colloquio con la Natura, come vedete seduta sopra un fornelletto ricavato da un albero. Non è molto femminile questa natura? Perchè dovrebbe, mica è una donna vera, è un’immagine di qualcosa di più grande di noi.

Neanche la Gioconda lo è, femminilissima, ci sono anche troppe interpretazioni che speculano sull’eventualità che la persona ritratta fosse un uomo, ma la cosa da osservare/ricordare/sapere adesso è la cinquina di lettere che scrisse Duchamp sotto alla riproduzione della Gioconda a cui aveva aggiunto i baffi: L.H.O.O.Q., che lette in francese come elleaccaetc danno la frase “lei ha caldo al sedere”. Come la natura sul fornelletto/albero. Natura che, come a questo punto intuite, è la stessa signora che guardava i 3 bambini giocare con la rappresentazione (la palla) di lei stessa. E che, suggerisce Duchamp, oltre a essere maschio e femmina al contempo, è anche “in amore”.

Rosa è la vita, diceva questo signore a cui piaceva tanto giocare (era ricco sfondato, per chiarire come mai non aveva altro a cui pensare e vedeva la vita così rosa).
Qui si vede una miniatura /allegoria rinascimentale dove la “sposa”, ovvero la materia da lavorare come la chiamavano a volte, viene messa a nudo. Mica potevi lavorarla vestita.

La sposa messa a nudo dai suoi scapoli, anche.
Anche nel senso che oltre a loro, da chi? In realtà questo titolo andrebbe letto in francese. Anche si dice même, che rimanda alla lettera ebraica Mem che simboleggia un sacco di cose, tra cui quella a cui avrete pensato giustamente subito, la mamma. Sempre la natura insomma. Così dicono quelli che discutono dell’opera di Duchamp.
Se dell’opera di Duchamp non avete mai sentito parlare, beati voi. E’ discussa in quelle ristrettissime élite di conoscitori dell’arte che pensano che se ne parlano loro lo sappiano tutti.

La natura in amore… Per questo preferisco che la terza fase dell’opera sia rossa. Rende meglio l’idea. L’amore come fuoco dolce, che cuoce piano e distilla i nuovi pensieri.
Ci vuole amore per fare le cose bene. Ciononostante, quando lavori al fornello possono accadere imprevisti, che non necessariamente portano male, come dimostra la preparazione dell’elisir di canapa dove l’irruzione del fuoco dentro il tegame ha conferito un gusto ottimo alla bevanda, peccato che ci fosse troppo miele. Stavolta. Si impara dagli errori e la prossima ne metterò meno.

Cosa risulta da tutto questo, se l’opera alchemica riesce bene? Una cosa nuova. Una donna nuova. Un bambino vivo. L’illuminazione interiore. La conoscenza di non conoscere che una piccola parte. Il verbo. Quel che volete, l’unica cosa da tener presente se volete spastrocchiare è non pensare che quel che avete fatto sia la cosa migliore che potevate fare.
Complimenti, ma c’è ancora di meglio.
Il che, per uno a cui piace, non è che un invito a giocare ancora. Ah sì io parlo sempre di giocare anche perchè l’alchimia era detta il Grande Gioco. Anche l’arte è detta il Grande Gioco. Per non parlare della vita stessa.
Mercurio zolfo e sale ve li cercate da soli se vi interessa approfondire. Sono secondo la maggior parte delle tradizioni i 3 elementi “agenti” dell’opus alchemico. Io se dovessi essere uno dei 3, sarei il mercurio. In quanto femmina gli antichi mi avrebbero forse visto meglio nel ruolo di sposa o di natura. Invece io mi vedo e sono l’alchimista, e ora dobbiamo tirare le conclusioni. Ecco una vecchia foto che mi ritrae nell’esercizio delle mie funzioni, in b/n perchè appunto è vecchia.

Da poco uscita con i miei amici animali dalle viscere della terra, saluto le prime luci dell’alba, o la luna piena, è passato tanto tempo e non ricordo.

La quarta e spesso ultima parte dell’opera è la viriditas, che mi riporta alle mie amate piante (la O blu la lascio a Rimbaud? Il mio amico Renzo, nei commenti, auspica qualcosa di blu cosmico-rilassante, per cui vedremo come accontentarlo).

La pianta è ciò che nasce dall’unione della terra e l’acqua celeste. E’ pura: ripulisce perfino l’aria per noi che gliel’avveleniamo. Non ha cattivi pensieri. Almeno si spera.

Qui sopra, un giardino vicino a Kassel, dove fanno ogni 5 anni  “Documenta”, che è la mostra/festival d’arte che preferisco io. Joseph Beuys, artista insolito che si era distinto in passato per insegnare la pittura ad una lepre morta, portò a Kassel nell’82 7000 pietre di basalto. Vere pietre filosofali, nel senso che servivano a illuminare la mente di chi, comprandone una, finanziava l’impianto di un albero. L’opera di chiama 7000 querce, ma in realtà ci sono anche altri anche altri alberi. Ma in fondo la quercia è l’albero per eccellenza.
La piantagione è andata avanti per cinque anni, l’ultima quercia è stata piantata nel 1987, quando Beuys era già morto. Tra circa 300 anni se tutto va bene lo spirito di Beuys sarà un bosco rigoglioso, quasi una foresta di 7.000 alberi secolari. Questa è arte alchemica portata a compimento, pietra filosofale che porta all’immortalità.

E tuttavia l’azzurro, o blu, è il colore astrale per eccellenza e quindi non posso rinunciarvi.

Mondrian, prima di dedicarsi ai riquadri a che tutti conosciamo, dipingeva cose come questa, che illustra il risveglio interiore. Le immagini vanno lette come i tizi su un podio olimpico, 1 -3 -2.
Nella prima la donna, anche lei poco femminile, si lascia alle spalle le cose terrene, rosso- materia. Nella terza viene illuminata dalla luce interiore rappresentata dalle stelle a 6 punte che hanno un sacco di significati simbolici che non sto a dire. Nella seconda, che è la fase finale, come il vincitore assoluto sul gradino più alto del podio, riapre gli occhi e finalmente vede “davvero”, vede la verità, vede quello che ormai “sa”.

Un altro che fa della sua vita una forma d’arte e lo dimostra tramite la sua arte è Mirò, che dal casino di forme, vitali ma sconcertanti, del Carnevale di Arlecchino, arriva con gli anni a questa estrema sintesi. Giudicate un po’ voi perchè è una di quelle opere che mi sembra un insulto all’autore cercare di spiegare con goffe parole.

E infine la mia versione della (mia) storia: dall’uovo iniziale è nato un uccelletto che dopo mille peripezie ed esser finito in fondo all’abisso risale alla luce, ma riceve un dono prima di salutare tutte le creature che l’hanno accompagnato in questo viaggio, un equivalente della pietra filosofale: una conchiglia. E’ una conchiglia che racconta le storie. Basta che accosti all’orecchio questa conchiglia e può raccontare qualcosa.

Va bene Renzo come cosmico-rilassante? Avevo fatto anche un cielo ma non mi piaceva. A fronte di Mirò… Il mare poi, se è blu, è perchè il cielo vi si rispecchia.